Tullio De Piscopo e il groove di Miranda: da un’idea a un brano che celebra la bellezza

Tullio De Piscopo presenta il brano Miranda, un’opera nata da un’idea che si è sviluppata nel tempo e si è trasformata in una canzone che celebra la bellezza minacciata dalle guerre. Il brano, pubblicato in vinile e disponibile in diverse versioni, è costruito intorno a un groove nato nel 1972, conservato per oltre cinquant’anni e rielaborato con una nuova interpretazione. L’artista, batterista e percussionista napoletano, racconta la sua storia e le radici del brano durante un’intervista su Radio Capital, accompagnata da una riflessione su Napoli, la sua scena musicale e i maestri del jazz con cui ha avuto contatti diretti.

Un groove che si evolve nel tempo

Il brano Miranda si basa su una struttura ritmica che risale al 1972, quando De Piscopo iniziò a esplorare un suono diverso da quello delle canzoni dance più recenti. La base ritmica, costruita con una cassa non convenzionale, richiama le colonne sonore dei polizieschi italiani degli anni Settanta. Il musicista la definisce “Sambadance”, un termine che evoca una pulsazione urbana, irregolare e fisica. Questa struttura è il punto di partenza per un testo in napoletano che affronta tematiche sociali e che, secondo De Piscopo, riecheggia l’approccio artistico di storici compagni di strada come Pino Daniele e James Senese.

La scelta del nome e il significato di Miranda

Il nome Miranda è nato durante la costruzione del ritornello, come soluzione dotata del suono giusto. Solo in seguito, De Piscopo ha approfondito il significato della parola, che in latino significa “mira la bellezza”. L’artista ha trovato perfetto questo concetto, che si ispira a un’idea di bellezza e dignità che resistono alle guerre, alle disuguaglianze e alle contraddizioni del presente. «Non trovavo una frase che suonasse. Allora sono andato a vedere chi è questa Miranda», ha spiegato il musicista, che ha scelto il nome per trasformare l’idea in un’immagine di resistenza e speranza.

La batteria, in Miranda, non accompagna semplicemente la canzone: la guida. Questo aspetto è stato una scelta deliberata, che riflette l’esperienza di De Piscopo, cresciuto in una casa in cui si suonava abitualmente. Il padre era batterista, così come il fratello maggiore Romeo, scomparso prematuramente a 21 anni. Tullio ha iniziato a studiare lo strumento fin da bambino, ma il padre lo aveva spinto a studiare il contrabbasso, strumento meno diffuso e potenzialmente più promettente. «Io gli ho detto: ma chi te l’ha detto? Io voglio suonare la batteria», ha ricordato il musicista, che ha scelto di seguire il suo destino grazie a ragioni economiche: la famiglia non aveva i mezzi per acquistare il contrabbasso e l’archetto richiesti dal maestro.

Incontri con i grandi del jazz

Durante l’intervista, De Piscopo ha ricordato due incontri significativi con i grandi maestri del jazz. Il primo risale al 1971, durante un festival alla Sala Verdi del Conservatorio di Milano, dove si esibiva Miles Davis, reduce dalla svolta elettrica di Bitches Brew. «Mi sono intrufolato dietro le quinte e c’era lui che parlava e mi diceva: “Well, man, come on, sit down”», ha raccontato il musicista, che ha risposto con un «Yes, yeah». Un altro incontro, analogo, è avvenuto con il pianista Bill Evans al Jazz Power, storico locale vicino a piazza del Duomo a Milano. Mentre giornalisti e appassionati cercavano di avvicinarlo, De Piscopo riuscì a seguirlo fino all’albergo, dove Evans lo riconobbe immediatamente come collega musicista.

Concludendo l’intervista, De Piscopo ha rivolto l’attenzione al presente e al rinnovato fermento culturale e musicale di Napoli. Interrogato sui giovani talenti emergenti, ha indicato Mirodimare, nome d’arte di Mirko Della Vecchia, il giovane interprete che nel film biografico su Pino Daniele, Je so’ pazzo, veste i panni del fratello Carmine e presta la propria voce alle parti cantate dal protagonista. «È un ragazzo giovanissimo e bisogna aiutarlo, perché merita», ha concluso il musicista, che continua a mettere il ritmo e la musica suonata al centro del proprio percorso.